第17章 画道激荡的先天灵图师（2/2）

其余几位弟子面面相觑，皆被阮光建言辞所打动。

他们尚且只是学徒身份，并未涉足世间多年的尘世老练之辈，在绘画之道上各有见解，正处灵感勃发之际。

谁愿沦为雇主框定的工匠，按部就班绘制那些传统乏味的画面？

每个人都渴望挥洒自如，绘出自己钟爱与擅长的独特风格！

现如今竟有幸遇到这般任由自身发挥的雇主，这般美事可谓罕见至极。

老黄听罢，心头也略有所动：“好吧，既然光建你主意已定，我们便助你一臂之力。你准备如何绘制？”

“这才是明智之举。”阮光建欣然回应，随即开启了一幅存于电脑中的图画。

“我计划采用此种风格——史诗般的水墨油彩技法。”

闻言，老黄嘴角不由得微微抽搐。

原来，此种风格乃是阮光建心血来潮时自创而出。

图中的角色乃是一位体格魁梧的牛首巨汉，单根犀利牛角断裂，身披的漆黑重铠亦残破不堪。

肩膀上佩戴的巨大妖首护甲格外引人注目，而缠绕在其身的铁链，又为其增添了几分坚韧不屈与奋起抗争的气息。

整幅画面以深沉暗淡为主调，乌黑的苍穹下，一片同样漆黑的荒芜战场，仿佛诉说着一种绝望而又悲壮的氛围……

在那遥远的修炼界，人们常将此形象与《幻境仙缘》中的牛头修罗相提并论。然而，倘若细细揣摩，便会察觉此牛与西方所描绘的牛头怪有着显着差异。

阮光建以繁复的笔触凸显其身上的东土修真韵味，他设计的甲胄及兵刃带有浓厚的东方气息，面部特征亦遵循东方法相美学，且披挂着炽烈如朱砂的战袍，种种元素无不流露出华夏修真界的特色。

阮光建将此种艺术风格命名为“仙韵丹青油彩”，盖因其兼具“史诗般宏大”、“水墨之飘逸”与“油画之深邃”三大特质。画作并未细腻至人物肌肤纹理，而是以油画技法施以挥洒，朦胧模糊的背景则更易于烘托出这份独树一帜的神秘氛围。

同时，原画融入了丰富的水墨技艺，给人带来强烈的华夏仙道风情。画面深处更弥漫着一股庄严肃穆的悲凉之意，仿佛这头牛刚从神魔之间的千古大战中走出。

黄师兄与寝室内的同门早已熟知此画。他们无不敬佩阮光建的技艺，毕竟单论画法、光影处理等方面的精妙之处，寻常修士画师皆难以望其项背。

然而，这样的作品是否适合作为修炼原画呢？众人皆难下定论。时下的手游市场，流行的是萌趣可爱的q版原画；阮光建及其同伴们以往接手的工作也正是这类风格。即便有些大型洞天修炼中采用了写实画风，大多也偏好于细节丰富、色调明快的画面。

阮光建的这一风格虽显独特，且气势非凡，却也可能使人觉得画面过于阴郁，担心玩家在修炼中感到压抑。因此，他一直未曾将其上传至素材站点，以免影响接单生意。

黄师兄犹豫道：“有两个问题：首先，这样的风格真的能满足客户的需求吗？其次，这风格你固然拿手，但我们其他人恐怕驾驭不了啊……”

对此，阮光建早已有备无患，他自信满满地回答：“正因如此，我才认为这张需求表与我心中的设想不谋而合！”

“我最初构思的灵感来源于仙侠与神话传说。我想要展现的是一种史诗般的壮丽气概，而要塑造史诗感，关键在于形象设计！那种威严神圣的仙人与面目狰狞的妖魔，两者之间鲜明的对比冲突才能激发出强烈的视觉冲击力！”

“也就是说，形象越偏离人形，越能体现这种效果！”

“严格来讲，一般描绘三国时期的题材并不适合采用此种风格，因为三国人物多为凡人，如何能展现出史诗感呢？”

“不过这张需求表却巧妙地打破了常规，将三国人物的形象彻底颠覆，这样一来恰恰与我的创作理念不谋而合！你看，关羽化身为龙，马超乃龙马融合而成的英俊人马王子，而许褚则是虎灵转世的猛士……”

“这岂不是与我的创作风格浑然天成吗？至于风格保持一致的问题你们不必忧虑，由我来负责整体形象设计和轮廓绘制，你们再加以润色和完善，最终由我来完成收尾工作。你们尽管放心，在我把控的大方向下，风格绝对不会有偏差！”