第二零四章 无可取代的重要作用（1/2）

宗师是上午九点来钟来到乐团的，算上办事说事的时间，等宗师站到指挥台上的时候，已经是九点半左右了。

而乐团平时合练，一般情况都会控制在一个半小时左右，合练的曲子一般也都会定在三四首左右。除非是在音乐会之前的那两天预演种是需要讲所有演出的曲子一气呵成的全部演奏一遍，否则在平时的合练时，是不会合练过多的曲子的。

这么做是为了让合练能够得到更好的效果。

虽说一场演唱会下来要演奏十五首往上的曲子，可合练时要是一下子演奏那么多曲子，肯定是收不到什么好效果的。

合练注重挑毛病，找感觉。因此合练不能练的曲目太多。

可今天宗师指挥的这场合练，那就有点太仔细了。

一首《威廉退尔进行曲》，竟然直接练了两个小时！

而且就算是这样，宗师还对这首曲子不满意呢！

不过看着这些乐手们那疲惫的神色，宗师还是忍住了继续练下去的想法。

过犹不及，这一点宗师还是明白的。

不过，那些乐手们虽然都很疲惫，可是他们却并没有什么怨言。

为啥？因为宗师的这些指点，对于他们来讲简直就是金玉良言。

宗师身上的宗师级指挥技巧、宗师级编曲可不是闹着玩的。宗师级的技能，意味着宗师已经能够在相关的方面可以开宗立派了。

就拿宗师级指挥技巧来讲，就算是比起前世的卡拉扬、托卡斯尼尼、布鲁诺.瓦尔特、斯托科夫斯基都绝对不落下风，在这个世界上，他在这方面的技巧更是能够媲美最顶级的那一两名指挥家。

只是他现在不显山不露水的，世人还根本就无法知道他在指挥这方面的真正功底。

同样，他在交响乐编曲以及现代流行乐编曲这方面，也是绝对的宗师级别的，就算是天崖前辈，或许能够在现代流行乐上能够比得上宗师，可要论西方交响乐的编曲，恐怕这个世界上活着的那些所谓的大师，都不如宗师。如果说在这方面能够和宗师比肩的，或许也只有那几个已经死了几百年的欧洲著名音乐家才可以。

宗师虽然没有升级“音乐素养”中有关于乐器演奏方面的技能，但他所升级的这三种技能，却是一种可以站在很高的位置高屋建瓴般的指导这些乐手。

这些乐手并不缺乏乐器演奏的技巧，他们是专业级别的乐手，乐器就是他们吃饭的家伙事儿，因此要他们在乐器演奏方面的水平，尽管还达不到顶级水平，但也绝对可以说得过去了。

他们欠缺的是一种对音乐的感悟，对现场的一种掌控。

毕竟他们虽然是专业级乐手，甚至可以称得上是乐师，可天衢交响乐团太小了，再加上这几年乐团一直不太景气，这些乐手们参与的演出就少。而且就算是有演出，也都不是那种大型的音乐会。

因此这些限制条件综合起来，让乐团的这些乐手缺乏了一种非常非常重要的东西，那就是对音乐感悟以及对顶级音乐会现场掌控的那种感觉。

这种感觉是一种说不出道不明的东西，可偏偏它却是真真实实存在的。

这就好像同样的一首曲子，在同一个地点面对同一帮观众进行演奏，天衢交响乐团演奏出来的这首曲子的味道，就是比不过皇家交响乐团。

而且两者之间的差距会很明显的，如果硬要用什么来比喻的话，那差不多就是KTV水平和专业级歌手之间的差距。

可能有人会反驳，皇家交响乐团中的乐师们那可都是各自行业中最顶级的乐师，最起码在弹奏乐器的水平上就要高出天衢交响乐团一个档次。

没错，这话固然说的很有道理，但绝对不是让两支乐团之间的差距那么大的主要原因。

两个乐团之间的差距最所以那么大，最主要的原因还是在于刚才所提到的那两点。

对音乐的感悟和对演出现场的掌控性！

同样一首曲子，同样一个场地，对音乐的感悟越高的乐队，演奏这首曲子就越出味道，对场地的掌控性越强的乐队，就越能产生一种强大的势场，让全场的观众跟着你一起沉浸在音乐中。

这个道理只要是交响乐团中的专业乐手都明白，可偏偏，能够让这两者同时完美的达到一定程度的乐团却很少。

为什么？因为要想得到这两种传说中的技能，只有两个办法，一个是需要通过大量不断的参与到大型音乐会的锻炼，才能慢慢的掌控这两种技能。