第40章 赞夏晋九五之尊绘丹青（1/2）

一、七律赞：《赞九五之尊绘丹青》

夏商周三朝鼎立，青铜纹饰展豪情。

秦宫壁画留残片，西汉帛画显神灵。

新莽改制绘祥瑞，玄汉乱世少丹青。

东汉末年三分定，魏晋风度绘兰亭。

这首诗以简洁的语言概括了夏、商、周、秦、西汉、新朝、玄汉、东汉、三国时期、晋这些时期的绘画特点和成就，表达了对古代帝王在绘画艺术方面的赞美之情。

二、对夏、商、周、秦、西汉、新朝、玄汉、东汉、三国时期、晋这些时期“九五之尊绘丹青”的深度解析：

夏商周时期

夏商周三代是中国古代文明的起源和初步发展阶段，绘画艺术也在这一时期逐渐萌芽。

在夏朝，虽然目前尚未发现有明确纪年和作者的绘画作品传世，但从一些出土的文物上可以看到与绘画相关的元素。例如，在一些陶器上有简单的几何图案和线条，这些可能是当时人们对生活场景或某种观念的一种朴素表达，可视为绘画的雏形。然而，由于夏朝距今太过遥远，且相关考古发现有限，我们对夏朝绘画的了解还非常模糊。

商朝时期，绘画艺术有了一定的发展。主要体现在青铜器的装饰上，那些精美的饕餮纹、夔纹、云雷纹等，造型夸张、神秘，既具有装饰性，也反映了当时的宗教信仰和社会观念。这些纹饰的绘制需要一定的技巧和艺术构思，可以看出当时的工匠们已经具备了较高的艺术素养。此外，在一些甲骨上也发现了刻有文字和简单图案的例子，这也为研究商朝绘画提供了一些线索。但总体而言，商朝绘画仍处于较为原始的阶段，绘画形式和内容都相对简单。

周朝分为西周和东周，这一时期绘画艺术进一步发展。在西周的一些墓葬中，出土了带有彩绘图案的丝织品和漆器，上面的图案更加丰富多样，有动物、植物、人物等形象，绘画技法也有所提高。同时，在青铜器的装饰上，除了传统的纹饰外，也出现了一些具有叙事性的图案，如表现战争、祭祀等场景的画面。东周时期，社会动荡，文化思想却极为活跃，出现了“百家争鸣”的局面，这也对绘画艺术产生了影响。绘画的题材更加广泛，表现手法也更加多样化。例如，在一些战国时期的帛画中，可以看到用线条勾勒出的人物、动物形象，造型生动，比例较为准确，色彩也较为鲜艳，这标志着中国古代绘画艺术取得了重要的进步。

在夏商周时期，由于历史资料的匮乏，很难确定具体有哪些帝王直接参与了绘画创作。但可以推测，当时的统治阶层对艺术创作应该是有一定的支持和推动的。例如，青铜器的制作和装饰往往与宫廷和贵族的需求相关，这在一定程度上反映了统治阶层对艺术的重视和引导。这些早期的绘画艺术成就，为后世中国绘画的发展奠定了基础。

秦代

秦代虽然存在时间较短，但在绘画艺术方面也有其独特的贡献。

秦代的绘画主要体现在宫殿壁画等方面。据史料记载，秦始皇嬴政统一六国后，大兴土木，修建了许多宏伟的宫殿，如阿房宫等，这些宫殿的墙壁上很可能绘有精美的壁画。遗憾的是，由于年代久远以及历史上的诸多变故，这些宫殿壁画大多已经消失不见，我们只能通过一些文献记载和想象来推测其风貌。从有限的考古发现来看，秦代的绘画风格较为写实，注重对人物、动物形态的准确描绘。例如，在秦代的一些陶俑上，可以看到用颜料绘制的服饰、面部表情等细节，虽然较为简单，但已经具备了一定的写实能力。

秦始皇本人对文化艺术的发展也有一定的推动作用。他统一文字，实行“书同文”，这对文化的传播和发展起到了重要的作用。虽然没有明确的史料记载秦始皇直接参与绘画创作，但他对宫廷文化建设的重视，以及对艺术工匠的召集和组织，间接地促进了绘画艺术的发展。例如，秦代的兵马俑就是当时高超雕塑艺术和绘画艺术的结合体，兵马俑身上的彩绘虽然大部分已经脱落，但仍能看出当时绘画的精美和细致。这些兵马俑不仅是军事力量的象征，也是秦代艺术成就的重要体现。

西汉

西汉时期是中国历史上的一个重要阶段，绘画艺术也取得了显着的成就。

在帛画方面，湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画堪称经典之作。其中一幅 t 形帛画，内容丰富，从上至下分为天上、人间、地下三个部分，描绘了众多的人物、动物、神灵、器物等形象，线条流畅，色彩鲜艳，表现出了极高的绘画技巧和艺术想象力。这幅帛画不仅是艺术珍品，也为研究西汉时期的社会生活、宗教信仰、丧葬习俗等提供了宝贵的资料。此外，在壁画方面，西汉的宫殿、墓室等建筑中也有不少壁画遗存，虽然大多残缺不全，但仍能看出其绘画风格的多样和技艺的精湛。例如，有的壁画以人物为主，表现宫廷生活、宴饮场景等；有的则以神话传说、祥瑞图案为主题。

西汉的帝王中，汉武帝刘彻对文化艺术的发展起到了重要的推动作用。他统治时期国家强盛，文化艺术也得到相应发展。宫廷中或许有一些画家为其创作或装饰宫殿，以彰显皇家的威严和荣耀。虽然没有明确的史料记载汉武帝本人擅长绘画，但他对文化事业的重视和支持，为绘画艺术的发展创造了良好的环境。在他的倡导下，文学、音乐、舞蹈等艺术形式都得到了蓬勃发展，绘画艺术也在这一时期取得了长足的进步。

新朝

新朝是王莽建立的短暂王朝，虽然存在时间仅有 15 年左右，但在绘画艺术方面也有一定的表现。

王莽时期，社会政治发生了较大变革，文化艺术也受到一定影响。在绘画方面，由于新朝时间短暂，留存下来的绘画作品非常有限，我们对其绘画艺术的了解主要基于一些间接的史料和推测。从当时的社会背景来看，王莽试图推行一系列的改革措施，包括对文化艺术的规范和引导。他可能对宫廷绘画等有一定的关注和推动，以体现其新朝的文化特色和统治理念。例如，在一些新朝的文物或建筑装饰上，或许能看到具有独特风格的绘画元素，但具体情况因缺乏实物证据而难以确切知晓。

总体而言，新朝的绘画艺术在整个中国绘画史上所占的比重较小，但其作为一个特殊历史时期的文化现象，仍值得我们进一步研究和探讨。

玄汉

玄汉时期是指在西汉和东汉之间，由刘玄建立的一个短暂政权，历时仅 2 年左右。

由于玄汉时期局势动荡，存在时间短暂，关于这一时期绘画艺术的发展情况，我们所知甚少。在这样的历史背景下，绘画艺术可能难以得到充分的发展和传承。相关的绘画作品和记载极为少见，很难对其绘画艺术的具体风格和成就进行深入的分析和研究。

更始帝刘玄在位时间不长，且面临诸多政治、军事等方面的问题，关于他与绘画的关系几乎没有相关记载。可以推测，在当时的动荡局势下，统治阶层可能无暇顾及绘画艺术的发展和推广。

东汉

东汉时期，绘画艺术得到了进一步的发展和繁荣。

从绘画题材来看，更加广泛多样。除了传统的神话传说、历史故事、人物肖像等题材外，还出现了表现日常生活、风俗民情的作品，使绘画更加贴近现实生活。在绘画技法方面，线条的运用更加成熟，不仅能够准确地勾勒出物体的形态，还能通过线条的粗细、疏密、曲直等变化来表现物体的质感和神韵。同时，色彩的运用也更加丰富和协调，增强了画面的艺术感染力。例如，在一些东汉的墓室壁画中，可以看到生动的人物形象、精美的服饰和丰富的场景，绘画水平较前代有了明显的提高。

东汉的帝王中，汉光武帝刘秀建立东汉后，重视文化建设，推动了包括绘画在内的各种艺术形式的发展。虽然没有明确史料记载刘秀本人擅长绘画，但在他的统治下，社会相对稳定，为绘画艺术的发展提供了一定的环境和条件。此外，东汉时期的文人士大夫阶层逐渐兴起，他们对绘画艺术的欣赏和参与，也促进了绘画艺术的发展和创新。许多文人画家开始注重通过绘画来表达自己的思想情感和审美追求，为绘画艺术注入了新的活力。

三国时期

三国时期是中国历史上一个战乱纷争的时期，但绘画艺术却在这一时期呈现出独特的风貌。

这一时期的绘画艺术继续发展，人物画十分发达，表现技法更为成熟。画家们能够更加准确地把握人物的形态、神情和气质，通过细腻的笔触和生动的形象来展现人物的个性和内心世界。例如，三国东吴的大画家曹不兴，被称为“佛画之祖”，他擅长人物画，尤其在佛教绘画方面有着重要的贡献。他的作品注重人物形象的刻画，线条流畅，造型优美。同时，山水画也逐渐由充当人物画的背景而转变为独立的画科。一些画家开始尝试描绘自然山水的景色，通过对山水的构图、笔墨的运用来表达自己对自然的感受和理解。虽然此时的山水画还处于发展的初期阶段，但为后世山水画的繁荣奠定了基础。花鸟画也已开始萌芽，画家们开始关注到自然界中的花鸟等生物，并尝试用绘画的形式来表现它们的美丽和灵动。

三国时期的各国帝王中，魏文帝曹丕本身是着名的文学家，对文化艺术有一定的重视和推动，可能对绘画艺术的发展起到了一定的促进作用，但也没有明确证据表明他本人擅长绘画。蜀主刘备和吴主孙权在绘画方面的记载则较少。然而，在当时的社会环境下，各国为了展示自己的文化实力和统治地位，都对文化艺术给予了一定的关注和支持。宫廷中可能有一些画家为帝王服务，创作一些具有政治、文化意义的绘画作品。同时，民间的绘画艺术也在不断发展，一些画家在社会动荡中依然坚持创作，为绘画艺术的传承和发展做出了贡献。