第十七章 传承 （上）（1/2）

原时空，高晓攀这个《梨之园》被他称为相声剧。

为什么不说是小品？

大概是告诉大家我没有忘本，我始终记得我是个相声演员！

但实际上它还是小品的范畴。

所谓相声剧和小品的区别就是…说相声的演的就是相声剧，否则都划拨小品！

有人说，相声剧是什么用相声技巧表演的幽默剧。

妈蛋，什么叫相声技巧？

抖包袱、接包袱，全世界所有的喜剧不都是这么干的嘛！

之所以有相声剧，主要是为了显示跟小品的不同！

冯老师在春晚表演的那些就是不折不扣的小品，之所以打出相声剧，是因为在春晚舞台上每年都有个评比。划归到小品类，你死都干不过老赵，相声剧是划分到相声栏目的，冯老师始终还有得一比，有好几年小品类第一是赵，相声类第一是冯…

小品和相声的区别：两个人站着说的就叫相声。

其他都应该算做小品！

喜剧从来就没有高低贵贱的区别！

作为我们提到”喜剧“时，一定会想到的两种经典形式，相声和小品，它们的差异在哪儿？

时空观。

相声，从节目形式上来说，是极度自由的，想到哪儿说到哪儿，想说几句就说几句，只要最终能形成一个完整的节目即可。

而小品则不然。

作为戏剧训练的衍生品，小品天然地带有戏剧的属性，小品的时空观受到着传统戏剧”三一律“的严格限制，即其时间、地点与环境三者必须保持一致性，小品必须是生活中某个片段的无限放大，不能出现时空的不连续变化。虽然戏剧还有现代、先锋、解构等等新颖的表现形式，但小品目前为止还依旧只有现实主义一条道路可走。

说回《梨之园》，高晓攀之所以选择这个节目，绕不开的一个词——情怀。

除了这个《梨之园》，还有他那个‘相声史’也是个情怀大作。

其实情怀也好、讽刺也好、主旨也罢，都不应该成为一个作品天然的制高点，一个作品如果想成为一个好作品，首先必须基本质量过硬，其余那些都只是附加项而已。

一开始就卖情怀，就在实力上认输了。

这是后话，暂且不表…

……

快板讲究功底，白小飞懂的不多，好在这本子也没要求他一定得拿出大家风范，只需要简单会一点就成！

舞台表演都是无实物的，白小飞打着快板往前走了两步，就代表进门了。

进门后，师徒两人像是比试一样，你打一下，我打一下，两人四只手打得上下翻飞，噼里啪啦的好不热闹！

李天林一直在跟着白小飞的节奏，得托着呀，好在这段节奏没出问题…

亮相后，李天林跟着快板的节奏大声念出《玲珑塔》的选段：“…霎时间，只刮得，星散、坑平、冰化、松倒、鹰飞、僧走、经翻、灯灭、钉掉、弓崩——一段绕口令！”

白小飞除了最开始的‘霎时间’外，后面根本就没出过声，就在一旁吐着舌头，像是根本就跟不上节奏一样，等到李天林说完全场，白小飞这才做出喘着气的样子道：“憋得我脸发青！”

李天林瞪了眼白小飞：“你就最后一句唱啊？”

白小飞正想说话，突然他手上的闹铃又‘滴滴滴’的响了起来。

李天林皱眉道：“哎…这什么东西啊？”

白小飞眼珠子一转，随即堆起笑脸，打着快板：“师父师父你听我说，徒儿要去上厕所！”

李天林也打着快板道：“懒驴上磨屎尿多，早晚你得气死我！”

白小飞打着快板在后面跟着道：“气死——你！”

李天林立刻双眼一瞪：“胆儿肥了你！”说着扯过白小飞手里的快板，抬腿就踹了他一脚，直接把他踹了个屁股蹲。

然后，他就转身回到了床边，白小飞则往前走了两步，对观众讪讪的笑了笑：“嘿嘿，我师父，今儿这腿比昨儿抬的高！”

说完这句，白小飞又掀开了腰间的包裹：“下——”只说了一个字，他脸上的笑容就僵在那里：“下一个还得变性…”

变性？

有观众立刻好奇起来！

舞台上，白小飞就小跑的拐到最后一个屋里，清了清嗓子，嘴里甜甜的叫道：“哎哟喂，师父，您打座呢？”

灯光大亮，盛一云穿一身深蓝丝绒旗袍，勾勒出窈窕的身段，只是面容却有些皱纹，头发也一片花白，端坐在那里，仪态万方，淡淡道：“坐！”