第四十二章 过戏瘾（1/2）

接下来的几天，《希望》剧组就开始了不紧不慢的拍摄，按照优先拍摄群戏的原则进行，每一场戏所需要的时间都很长，主要原因是孙青桐对大家表演的要求很高。

商业片有商业片的追求，那就是票房，文艺片也有文艺片的追求，就是得奖。

如果说一开始孙青桐的想法只是拍自己的第一部电影长片练练手，做到不赔本就可以，那么在有了优秀的剧本，优秀的演员之后，她就开始考虑得奖这件事了。

想要得奖，除了故事的精神内核、导演的拍摄思路和最后的剪辑之外，最重要的其实就是演员们的表演。

因此孙青桐对于每一场戏的要求都很严格，不要说群演和小演员，哪怕是几位老戏骨的戏，都有许多次NG重拍。

孙青桐虽然压力很大，火气倒也不算大，有时候幽默的讽刺，反而让演员并没有那么紧张。也得益于这个剧组并没有真正的大牌，反而都是一群喜欢表演，把表演当做事业国家顶级话剧演员们，所以越往后拍摄，拍出的效果也就越好。

正如篮球解说里常用到的一个词：“化学反应。”

这是一个偏远的小镇，也没有什么娱乐方式，大家晚上返回旅馆后，群演和幕后基本都是聚在一起打牌，但是几个主演反而有了斗志，互相给对方搭戏，加夜班排练，务求要把自己的戏份演出最好的效果来。

人都是有状态的，这种状态多半也是逼出来，比如演奶奶的段秀敏，可以说片约不断，老人专业户一个，基本上全国那么多电视台，基本总要有一个正在播放她出演的节目。

以段秀敏的演技，拍起电视剧来基本就没有NG的可能，又快又顺利，合作的导演都很满意。

但这种好口碑对于段秀敏而言，反而并没有让她非常满意，因为戏没有过瘾。

有些时候她自己都感觉到没有演出最好的状态，但是导演却已经喊“过”，那种感觉并不是如释重负，而是很不舒服。

但是现在，在黔省山区这个小山村中，在这个由年轻女导演掌控的剧组中，她再次感觉到了那种演戏的畅快，每一个表情，每一个动作，每一句台词的语气，都会是一件值得挑战，值得动脑筋去揣摩的事。

几位老戏骨倾情奉献，最终却被周奕扮演的林清希完全给压住了。

在段秀敏看来，这位年轻的北影小花真的很值得敬佩，她似乎完全入戏了，只要站在摄像机前，就变成了林清希，将那种心态的变化，情感的交互，一举一动都堪称完美的展示出来，根本挑不出哪怕一丝的毛病。

这就让段奶奶很感慨了，要知道整个华国叫的出名的女演员，除了最早出头名气最大的巩莉和章紫衣，其他的她都有合作过。

而在这个年纪能有这份演技的，她之前还真没遇到过。

对于周奕来说，这并不是表演，他真正的演技其实还很稚嫩。

如果出演并非由他原创剧本的电影或者电视剧，那么他就根本没有了这样爆炸般的演技。

周奕最早的梦想就是成为一名大明星，只是后来不得不曲线救国才学了戏剧专业，现在有了机会，在剧组中也无时无刻不在观察别人的表演，几位老戏骨的倾情奉献也给了他不少启发。