第14章 《赤伶》（2/2）

情字难落墨

她唱须以血来和

戏幕起，戏幕落，谁是客……

这一段沈浪用戏腔唱出，直播间的观众顿时震惊。

戏腔，沈浪竟然把戏腔融入古风歌中，而且两者之间，仿佛是天作之合。

戏腔融入古风歌曲，以前的古风歌曲中都从未出现过的，单凭这一段，沈浪成功了。

而这一段更是被很多观众录了下来，他们分享朋友圈、短视频、微博……

“古风配戏曲，我为这一段点赞！！！”

戏子，他们曾被归入下九流行列，这是历史所造成的悲哀，自打新华夏成立的那天，他们就不再是受封建制度剥削的‘戏子’，而是和大众一样，是国家的主人，是人民的一份子。

戏如人生，人生如戏。华夏戏曲历史久远，自徽班进京以来已200余载，期间人才辈出，英雄人物比比皆是，梅大师面对侵略者毅然留起胡须，坚决不替侵略者演出，程砚秋大师曾手刃侵略者，实为戏曲界的抗倭志士，这些人的事迹都已载入史册。

“乱世之中，篝火通明，灯火阑珊，戏子凭空说唱悠扬曲调，星火燎原，暗里墨香飞扬，心碎琵琶声悠扬，

腔调优劣，哭诉衷肠，肝肠寸断，酣快淋漓，小船拂去，硝烟战火，骏马奔腾，游走于青草之上，撇眼，驰骋沙场，灭掉敌军，溃退于沙场中央，危难中央。

戏子唯有弹指一挥琵琶诉说这令人心碎的国家兴亡，已报赤子之心。”

“虽位卑，却未敢忘忧国，虽言笑戏台，却独自咽泪，虽是一介戏伶，却仍愿为国赴汤蹈火。

你的翩翩水袖、曼妙倩影，于火光中永存，你的一腔情意、旷世情怀，于烈焰后绵延永生！

台上梨花泪，倾碎粉黛。

台下悲歌鸣，肝肠寸断。

岂言戏子多无情，感至深处，泪满衣袂痴心醉。

岂料戏子意决绝，赴死无憾，血洒江山忠心在！”

直播间的观众沉醉在意境之中，其中很少人接触过戏曲。

沈浪的新歌《赤岭》戏曲与古风相容，唱出来的那种境界，在当世无人可与之匹敌。

乐评人云槿汐录下了前段，她发了一条微博，同时附加了这段视频：“台上台下一台戏，台下乱成一片，台上却歌声不止，每一位戏子都谨记祖训，嗓一开必唱完，楼以塌戏未终，乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我，或许当时人们也以为只不过是一位戏子，无需载入史册，但怎料戏子也有情。

华夏戏曲兴于战乱年间，却始于和平年代这首充满躁动悲凉的《赤伶》，这句‘台下人走过、不见旧颜色，台上人唱着、心碎离别歌’藏的是一个为国捐躯的故事。

他唱的是当代人不重视华夏戏曲的故事，史上有无裴宴之已无关紧要，因为谁也不知道戏曲还有几个日月，没有台下人的支持，台上都是硬撑。

戏幕起落，埙篪相和，月色纷飞。惊扰闲云野鹤。

半两碎银，三尺红台，十里红妆，锣鼓响默开合。

纷纷扰扰这一曲相思惊鬼神。

凄凄切切这一段落幕悲离合。

字字珠玑，句句凄落。

妆花赤面惹谁怜，位卑未敢忘忧国。

国破山河，一段别戏，水秀山明怎飘絮。

千古落寞，一曲长歌，陈词唱穿又如何。

戏幕起落，谁是客。

《赤岭》歌词写的太好了，‘位卑未敢忘忧国’

——放翁老先生的《病起书怀》，把整片歌词的意境写开阔辽远，听着很押韵……沈浪先生难道是要开启古风热潮？”

云槿汐在微博上发完这条长评，然后回到直播间继续听着沈浪唱歌。

而沈浪的歌声依旧继续：

戏一折，水袖起落

唱悲欢，唱离合，无关我

扇开合，锣鼓响又默

戏中情，戏外人，凭谁说

……