第411章 第411场 导演的魔方（2/2）
可他们不想想，实际上操作起来，这当中的难度何止相差千百倍……一场片面的残酷屠杀开始，民兵英勇的冲锋声，随着一阵阵枪声却像是麻将牌一般一个个倒下，炮火如雷鸣一般轰碎木质的城门，日本兵四面八方从城门涌入，为首的身穿少将制服，配着武士道的军官高挺胸膛，用胯下白马拉着在满血是血，哀嚎不以的民兵首领，在街道上疾驰拖拽着……杀戮，抢夺，在城内肆意的弥漫着……也在影院内每小我私家心里弥漫着。
前排有个大学生牢牢地捏住了拳头，忍不住骂了一声：“一群***……”随着剧情的生长，各人的情绪不停被压抑着，心底的恼怒开始累积起来了……
在前排的王群却不以为然地眯起眼睛，对他这种专业导演来说，着前面剧情虽然情感渲染地不错，可是剧情却很是老套，日本残杀台湾人，然后就是台湾原住民反扑了，这个李小乐原来也不外如此嘛……
王群心情很轻松，略带挖苦地笑着问旁边刘佳良：“刘老，我看下面就是日本与原住民的交锋了，如果你是来设计，你会怎么设计？”战争影戏里，对于观众最直接的视觉攻击就是战争历程，这点是极为重要的。
“如果是我……凭证习惯，应该会设计一些很有威风凛凛的拉弓方式，打架行动要设计华美一些，突出部落的勇武，还要让原住民扔出弯刀射中敌人，虽然肯定会设计一些陷阱，类似捕兽夹啊，多刺竹之类的……虽然其中还要突出一些兄弟情谊，好比一小我私家受伤，族人要拼死把他救出来。”
刘佳良险些没怎么想，就说出一大堆行动组设计的惯有套路来，原始部落对现代武士，在好莱坞不都是这套吗？
可接下来的剧情却大大出乎他意料之外，在日本镇压了台湾城中的民众之后，就开始进攻山区，而第一场双方的接触战与他们想象中完全差异，战斗很是短暂，赛德克部落并没有用任何花招，只是把日本人引诱到他们匿伏的地方，用猎枪射杀清洁。
而且战斗中，没有任何华美的功夫式打架，就是一拳往鼻子上打的蛮力，猎刀一刀已往，就会干掉一个日本人。
这种简朴粗暴的方式，却让之前一脸漠然的刘佳良眼神放光，极为浏览地紧盯着屏幕。
这部影戏完全差异于传统影戏的思维，完全泛起中真实残酷的战斗威风凛凛威风凛凛，刘佳良并不认识李小乐，可是却能从影戏威风凛凛威风凛凛中与他对话。
李小乐像是居高临下地盯着他，然后告诉他：
“猎人要杀人，没你想象的那么难，他们为什么要有枪不用，贫困的做一个陷阱，只为了攻击几个敌人，这是何须，赛德克人打的是游击战，不会花时间设计陷阱，他们的陷阱很简朴，只有一种，就是把敌人引诱到伏击所在，一次杀光。
为什么你会认为他们会拿猎刀投掷呢？岂非只是为了耍帅，猎刀是唯一的贴身武器，一丢出来就会酿成要和敌人空手屠杀，英勇不即是愚蠢，他们是猎人不是呆子……
牺牲自己去救人？这种情节只有好莱坞影戏里才会泛起，一个猎人会为了救一其中弹快死的人在枪林弹雨中牺牲自己吗？要救也只救能力规模之内的人，连一般人都是如此，更况且是这群豁出去的赛德克？”
刘佳良看着镜头，明确能感受到李小乐的意图，不由佩服地深深吸了一口吻，对王群叹息道：“这个导演，不是一般人，用这种真实的方式拍，正的很是有种，这片子气场跟其他的片子差异，带着股真正的凛冽杀气……”
王群听着一愣，却是强挤出一丝笑容道：“他就是那种狂妄无知的年轻人，什么事情都敢不计效果。”
银幕上剧情在举行着，日本人初战失利之后，为了扑灭原住民，克制了汉人与原住民之间的一切生意业务，然后集结重兵全力攻打山区地带。
大荧幕上数百日本士兵，一个俯视的全景中，在雾气弥漫的山谷中行军，脚下靠着山崖的路只有一米宽，而一边就是万丈山涧，镜头推高，山峰跌宕如在云中耸立，直至山顶……
一般观众只是简朴地张开嘴巴叹息景致拍的太美了，而前面几个全神贯注纪录细节的影评人，现在都不由微微张开嘴巴，不约而同地轻声发出一声：“哇……”
只见高耸巨山，山崖中，密密麻麻的原住民悄悄匍伏在山顶山林中，他们手中长枪，弓箭悄悄地对着山谷下，背后别着的短刀未免反射阳光都用树叶盖住，而扑面，脸上刺有刺青的莫那·鲁道父亲向导的部落也悄悄地期待着猎物的来临。
紧张的配乐下，观众们都紧张而期待着，而前排的影评人们却被这个棉花彻底惊艳到了，王群也是无比震惊，直接张大嘴巴问身边的魏礼廉。
“魏老师，适才是一个全景镜头吧，是航拍吗？我怎么以为上下的距离跨度太大了。”
“不是……哪有航拍能拍深山的近景的……他这么推镜头，只有一个可能，这内里的配景有一部门是cg画面吧。”魏礼廉皱眉想了一下道。
“真的假的，我怎么一点看不出来，哪一段是cg?”旁边的刘佳良很疑惑地问道。
在影戏cg这个行当干了24个年头魏礼廉，摸着下巴，面临这个问题却默然沉静不语，作为专业的cg师，平时只要看一眼画面可以剖析出那里使用了cg，可适才只是急遽一眼，他真的还发现哪一段是虚拟的……这特效实在是做的太传神了。
“这真的不像是国片……比许多好莱坞影戏都强了……这内地的小导演还真有点本事……”魏礼廉无比佩服地叹了一句。
cg业专业人士可差异于普通观众，魏礼廉在这行当里钻营里二十多年，对于国片与好莱坞影戏之间的差距是一清二楚，为什么国片拍不出大局势？一个是资金不足，而第二个最要害的是没技术。
如果一部影戏要做cg，前期都必须要把图像的色调基准定下来，哪个场景可以做cg，谁人角度可以用，怎么拉镜头，导演都必须要心里有数，否则拍出来之后，就丢给特效公司说：“要什么什么效果，一定给我做出来。”那是绝对不行能做到的。
这也是为什么内地那些大片，虽然大局势众多，可除了张一谋导演执导的之外，观众一看就很是的虚假，与好莱坞影戏一笔有庞大的落差感。
这可不光是cg后期的经费少，更重要的是导演的前期事情就基础没准备好，好比香港的王京导演在《未来警员》的实验，cg师的技术并不差，也王京导演本人对这门技术完全不懂，就造就极为差劲的视觉效果。
刚刚谁人拉镜头的大局势，普通观众一眼就过了，可是心里却会留下一个庞大的印象感受，以为这个影戏里泛起的世界是真实的。
因为这看似简朴的一长镜头画面里，包罗了双方，景物，空间时间的一种完美融合感，这是好莱坞影戏最常用的手法，就像是《魔戒》《哈利波特》那么超现实主义的题材，为什么会让观众有种他是真实存在的感受呢？
就是因为他通篇都有制作这种拉镜头的大局势cg，而国产片里，通常只定格为一个固态画面，或者是一个小场景，很少会泛起转镜头大局势。
而这个镜头是怎么拍出来的呢？李小乐实在用了整整一个星期的勘景，在山区不停以为适合的场景，选出9个候选之后，对着每个场景都从6个差异的角度拍出了样片，然后回去一一在电脑里配色调整角度，对比cg的制作量，以及色彩过渡是否流通。
最终他在36个样本中选出了一个最适合的，银幕上这个长镜头实在是3个真实镜头，加上cg拼接出来的，可视觉上一点都看不出来，观众完全以为是真实的，这就是前期准备下的功夫足。
这考究的完全是导演自己的功底，对于景物空间感，色彩的搭配过渡，修建自然景物的模子结构都要了然于胸。
海内影戏曾经有一个很是可笑的论调就是：“好莱坞影戏就是钱堆出来的，没什么了不起的，如果给海内影戏导演足够的钱，也能拍出大片。”
这绝对是***扯蛋！
导演拍摄时，说白了就似乎是把小孩子玩魔方，手中资源就像是各色颜色面，把最适合的颜色面放到该放的地方，影戏就算乐成了。
海内影戏导演就像是一直的玩的是2*2的影戏魔方，看到斯皮尔伯格，詹姆斯·卡梅隆玩5*5尺寸的影戏魔方，以为实在都差不多，做的事情都一样嘛，都是一个原理，无法都是把颜色面玩到一块，原理都一样……
可他们不想想，实际上操作起来，这当中的难度何止相差千百倍……