第一百二十七章 布卢姆斯伯里集团（1/2）

第二日，上海的报纸上长篇累牍的报道了《日出》这部电影，包括上海的外文报纸。

他们报道的重点是电影发出了声音，感觉很惊奇，至于《日出》的剧情反而被忽略了，这让洪慎颇为无奈。

《日出》可是他竭尽心思的作品，艺术反而成了技术的陪衬。

这也是媒体争论的一个焦点，艺术和技术谁才是电影的根本。

他们认为有声电影这种技术破坏了电影的表演艺术。

这种争论在后世一直存在，电影特效这种技术的出现让电影表演越来越不重要。

甚至演员都不需要演技，只要在绿幕前摆出姿势，然后放在电脑里进行合成，一部电影就这样制作完成了。

这其实也是商业片和艺术片之间的区别，商业片注重技术，艺术片注重表演。

在这个时代，有声电影的出现和后世电影特效的出现一样，都是一种技术革新，势必会引起激烈的争论。

唱衰的声音继续存在，认为有声电影长不了，只能是昙花一现。

一旦观众的新鲜感过去，就会厌倦这种发出声音的电影，重新欣赏电影的表演艺术。

激进者则认为有声电影带来了全新的听觉体验，有了有声电影，以后谁还会去看那种哑巴电影，太过无趣了。

林子轩知道因为有声电影拍摄成本和戏院的问题，默片还会存在一段时间。

但时代的大潮滚滚而来，阻挡不了。

他现在面临一个尴尬的问题，那就是《日出》的拷贝卖不出去。

南洋的片商持观望的态度，因为即便把《日出》的拷贝拿回去，南洋也没有戏院可以放映这种有声电影，改造戏院需要花费不菲。

如果有声电影真的是昙花一现，那就太吃亏了。

所以，他们宁愿等上一年半载，也不愿意现在就出手，反正现在默片还很受观众欢迎，并不急于一时。

林子轩对此也没有办法，任何新技术的推广都需要时间。

《日出》只是一次试水，他真正在意的是年底的那部《大闹天宫》，那才是一部大制作。

到时候，看到了效果，他相信会有更多的人加入到有声电影的行列中来。

他现在要做的就是把《津门大侠霍元甲》和《日出》送到美国去公映，刚好道格拉斯希拉也要回美国了。

这位美国人在上海呆了半年的时间，这是一段非同寻常的经历。

他回到美国后就不会去打杂了，而是会投身电影行业，准备拍摄电影。

林子轩对此表示支持，在好莱坞有一位自己熟悉的导演无疑是一件好事。

他甚至会提供资金支持，有了这种关系，以后明星电影公司的导演可以到好莱坞学习，演员也会有机会参与到美国电影的拍摄之中。

从长远的角度考虑，这笔投资非常划算。

林子轩把道格拉斯希拉送回了美国，在英国伦敦，徐至摩正准备出席一场重要的聚会。