第三十三章：开场了（2/2）

两三天的表演下来，很多数据都已经得到反馈。

其中最重要的观众人数，比去年，又下降了将近一成。

每况愈下，真是越来越难做了。

中午一点吃午饭的时候，组委会的主要成员们坐在一起，不可避免地聊到这个话题。

观众减少，主要受内卷的影响，现在国内的音乐节太多了。除了十大音乐节，不少省份，也纷纷举办了起来。虽然小的地方音乐节一时间难成气候，但多多少少，都分流了观众量。

然后便是审美疲劳的问题。

这么多年来，各大音乐节，来来去去，表演嘉宾大部分都是老面孔，演唱的作品更是只得那么几首代表作，唱来唱去，最多就是在编曲上重新演绎，赋予新的变化。

但不管怎么变，也是换汤不换药。

年年听这些，不少观众都表示听腻了。

但没办法，这就是行情。一来好作品难出；二来上台唱普通的歌难以获得共鸣。

还有就是，现场稳得住的乐队和歌手并不多。

绝大部分的歌都产自录音室，里面有修音有渲染各种后期制作，最后出来的成品自然好。

但在现场，除了效果器这些，别的就难以操作了。

一不小心唱破了音，唱走了调，就会出现车祸现场。

历年来，在音乐节上，车祸现场屡见不鲜。甚至不少老牌歌手也会翻车，毕竟现场上的意外因素太多了，防不胜防。

观众们的包容度是有限的，逐年降低的人数说明了一切。

不但花田音乐节，便是公认规模最大、阵容最强、人气最旺的古城音乐节也出现了观众流失的现象。

为了扭转不利的局面，各大音乐节的组委会每年都在花费心思，想方设法，求新求变。

只是音乐节的架构基础跟那些主流的音乐拼盘晚会不同，音乐节建立在摇滚和民谣之上，很难加入流行歌的类型。一旦加入，就不是那个味了，整个音乐节都可能会被毁掉。

嘻哈说唱类的元素倒是可以做，但国内的这一块水准，实在不敢恭维，绝大部分都是跟西方潮流，除了抄，就是借，整个拿来主义。

音乐节的专场嘉宾是底牌，阵容比较固定，不能轻易改变。因此能用来变化的，主要是在特邀嘉宾上。

但也难找。

整个音乐市场，乐队多于牛毛，但拥有自己原创作品的，可就不多了；拥有一定水准作品的更少；更遑论作品优秀的。

筛选完这些，剩下的就是一百几十支知名乐队而已。

这些年来，组委会们已经加大了对地下乐队发掘的力度，总算挖到了些人。

然而最终的效果并不算好。

地下乐队的歌受众稀少，玩偏僻，玩叛逆，玩病态的多。

除了受众问题，还得面对政审，一不留神过了线，那就玩大了。已经有好些有才华的音乐人因为踩线的问题而遭到封杀，别说登台演出，进去蹲几年都有可能。

高压线碰不得。

对于这一类音乐人，组委会们只得敬而远之。

反正找来找去，可选择的余地真不多。

今年的花田音乐节，就邀请了别针乐队、莲花乐队等新崛起的乐队来当特邀嘉宾，并在第一天登台了，现场反应并不好，甚至因为破音的缘故，遭到了部分观众的起哄。

整个午饭时间都在这种近似争论的氛围下渡过，但并没有论出个所以然来。

突然有个工作人员气喘吁吁地跑进来，大声道：“刘主任，章经理，我刚才发现自演区那边有爆场现象发生，你们要不要去看看？”